Узнайте больше с помощью электронной почты

Зарегистрируйтесь, чтобы открыть для себя незабываемые впечатления, специальные предложения и вдохновение для путешествий по вашим любимым пляжным направлениям.

Загрузка ...

Возникла проблема при обработке вашего запроса.

Пожалуйста, подпишитесь снова

Спасибо за подписку

Следите за новостями от OUTRIGGER Resorts and Hotels и приезжайте на самые знаменитые пляжи мира.

ОТКРЫТИЕ Лояльность

Хотите еще больше причин путешествовать? Наслаждайтесь эксклюзивными преимуществами и признанием в нашей поощрительной программе лояльности. Присоединиться можно бесплатно.

Зарегистрируйтесь сейчас

Приходи и будь здесь...

    Взрослые
    Дети
    Номера
    Применить специальную ставку
    Ого! Похоже, выбранный вами тариф недоступен.
    Успех! Ваша ставка применена.
    Выберите даты
    Краткое описание вашей поездки
    Гости
    Номера
    Дата
    Традиция гавайской музыки Вернуться ко всем историям

    Гордая традиция гавайской музыки

    Подобно культурному разнообразию островов, гавайская музыкальная сцена предлагает свой собственный плавильный котел жанров, который включает в себя все от рок-н-ролла и рэпа до гавайской и поп-музыки, джаза и гавайской формы регги, известной как Jawaiian. Но так было не всегда. Когда гавайская музыка стала популярным жанром в начале20 В 19 веке музыка была широко известна как хапа хаоле , наполовину иностранец.

    Королевская семья Калакауа сыграла ключевую роль в этот эволюционный период для гавайской музыки. В то время как традиционные музыканты выступали на дворцовых мероприятиях, король Калакауа, королева Лилиуокалани и их братья и сестры, Ликелике и Лелейохоку, были также искусными композиторами. Калакауа сочинял Гавайский поной , сегодня государственный гимн, в то время как Лилиуокалани написала сотни мелодий, включая типично гавайскую Aloha 'Oe. Обе были написаны в стиле hapa haole.

    В этом новом музыкальном жанре было много всего другого. Для начала, инструментальные компоненты были совершенно новыми, барабаны и трещотки были заменены на адаптированные инструменты, привезенные на острова в середине-конце19 го века, включая 'укулеле и стальная гитара.

    Певцы также предлагали свои собственные инновации, добавляя в репертуар уникальные тональности, такие как пение фальцетом. Как и многие гавайцы, которые играли на них, эти новые инструменты и вокализации были гибридными вариациями стиля hapa haole, а песни на гавайскую тематику становились национальными хитами благодаря таким звездам, как Эл Джолсон и Софи Такер.

    Вскоре после этого все большее число местных композиторов и музыкантов стали переносить гавайскую музыку из ее kani ka pila (импровизированные джем-сейшены на заднем дворе) на сцену, выступая как для местной публики, так и для растущего числа посетителей, приезжающих на острова. Классические произведения, такие как My Little Grass Shack (Джонни Нобл), Waikīkī (Энди Каммингс), Lovely Hula Hands (Р. Алекс Андерсон) и The Hawaiian Wedding Song (Чарльз Э. Кинг) выражали алоху и романтику, прекрасные моменты и места, популяризированные укулеле, стил-гитарой, басом и фортепиано — типичным гавайским квартетом.

    Десятилетие за десятилетием музыка hapa haole соответствовала музыкальным стилям того времени, начиная от баллад и регтайма до фокстротов и колыбельных. Популярность нотных мелодий привела к эпохе биг-бэндов, с национальной аудиторией для гавайской музыки, культивируемой Hawai'i Calls, прямой радиотрансляцией, которая выходила в эфир еженедельно из отеля Moana в Вайкики. Начиная с середины1930 Ведущий Уэбли Эдвардс принес сладкие звуки алоха в американские дома, представив таких певцов, как Альфред Апака, который стал популярным по всей стране.

    Более того, туризм послужил катализатором уже развивающегося интереса к возрождению гавайской культуры, хула и гавайская музыка в лидерах. Было много тех, кто сыграл влиятельную роль в этом культурном возрождении, включая таких певцов/музыкантов/композиторов, как Билл Линкольн, Гэбби Пахинуи, Хило Хэтти, Ирмгард Алули (из музыкального клана Фарден с Мауи), братья Хоопи'и, Эмма Вири и тетя Дженоа Кеаве. Даже Элвис «ловил волну», снимая музыкальные фильмы, которые обновляли стиль hapa haole.

    Однако в1974 музыка hapa haole приобрела народный характер, играя на глубоко укоренившихся эмоциях, которые связывали гавайское прошлое с эпохой Водолея, отсылая к расцвету хиппи и движениям New Age в1960 песок1970 s. Питер Мун и Сандей Маноа, Джерри Сантос и Оломана, братья Бимер, Сесилио и Капоно и братья Казимеро играли для местной публики с музыкальным мастерством и проникновенным пониманием гавайского духа. А потом был Дон Хо.

    Если какой-либо певец и ассоциируется с гавайской музыкой, то это Дон Хо и его группа Tiny Bubbles, слава которой пришла к нему в1970 с, '80 песок '90 s. Старые сердца трепетали под мелодии, созданные с игривым юмором и кокетливым подмигиванием глаз. Правление Хо, возможно, давно закончилось, но гавайская музыка продолжает процветать, продолжая Золотой Век, который вот уже десятилетиями находится в процессе становления и все еще силен. Такие звездные таланты, как Генри Капоно , Кеали Райхель, Джейк Симабукуро, Эми Ханаали Гиллиом, Макана Джек Джонсон и покойный Израиль «Брат Из» Камакавиваоле расширили и интернационализировали привлекательность современной гавайской музыки, обеспечив ей долгую творческую традиция гавайской музыки в будущее.


    ml?emailAddress=" прокрутка="нет" стиль="высота:280 px;" frameborder="0 ">

    Вас ждет следующий отпуск.
    Portions of this page translated by Google.